Художник — это 5% таланта и 95% труда. Можно иметь теоретические знания, быть талантливым, но без практики художник будет стоять на месте. Художник каждый день совершенствует свои умения, осваивает новые методы и не боится ошибаться. Ведь именно через ошибки человек учится и растет. Поэтому, художник — это также о терпении и деле всей его жизни, пишет wroclaw.one.
Петр Блажеевский
Родился в 1950 году и учился в Государственной высшей школе изобразительного искусства Вроцлава (современная Академия изобразительного искусства Е. Гепперта). В 1975 получил диплом живописца под руководством А. Мазуркевича. Также стал проектировщиком живописцем в архитектуре и урбанистике, когда закончил мастерскую М. Здановича. По 2002 художник работал в своей Альма-матер. Тогда и получил звание профессора.
Блажеевский отдает предпочтение абстракции. Его композиции — геометрические, созданные из больших цветных пятен, разбитых линиями. Часто выпускает циклы работ. В них прослеживается тот же мотив, переданный в другом цвете и расположении элементов.
А. Ярош говорил о Блажеевском как о художнике, который представляет структурную тенденцию и следит за аналитическими поисками других авангардистов. Вдохновляли его художники из Вроцлавской группы (например, Я. Хвальчик и В. Голковская). Художник отдает предпочтение языку геометрии, колоризма и определенных участков живописной материи.
Магдалена Гнедзевич о Блажеевском говорила, что геометрия в картинах художника образует весь композиционный хребет. Все работы скомпонованы из простых упорядоченных фигур в определенные четкие рамки. Образуют одно целое с самостоятельной художественной ценностью. Часто, он рисует триптихи, диптихи, но последние циклы состоят из многих малых работ.
Блажеевский проводил неоднократные собственные выставки. Например: «Архитектура цвета» (Вроцлав 1979), «Архитектура цвета и интерференции» (BWA Вроцлав, BWA Катовице 1990, Замок князей Поморских в Щецине, BWA Ченстохова 1991), «Невероятные фигуры геометрические» (Галерея Горизонт во Вроцлаве и галерея Силезского университета в Цешине 2009) и др.
Блажеевский создал художественные акции: «Путешествующие картины» (Таиланд, Лаос, Израиль, Египет 2012) и «Платочки господина Будды» (2012 Камбоджа). Работы художника находятся в коллекциях Национального музея Вроцлава. В Нижнесилезском обществе поощрения изобразительного искусства есть картины «Объект живописи 1» и «2», диптих «Kontra DUET III/2012».
Божена Гржиб-Яродская
Художник, график и дизайнер интерьеров. Родилась во Вроцлаве в 1959 году. В 1984 получила диплом на факультете скульптуры, живописи и графики во вроцлавской PWSSP у К. Яродского. Вместе с группой студентов и будущим мужем стала соучредителем группы «LUXUS». С ней, кстати, выставляется до сих пор.
Группа издавала одноименный журнал, где публиковала свои работы художница. В 80-х годах Яродская изображала на полотнах друзей, представителей тогдашней субкультуры, идейных кумиров поколения (например, Дилан 1988).
Наиболее популярны ее образы киногероев Голливуда по мотивам известных фотографий. Художница очень правдиво воспроизводит, но в своей манере травестирует («Электрический поцелуй», «Любовь победит смерть» 1988). Цветные и резкие пятна на картинах создают психоделическое впечатление. Впрочем, подобный китч, через цветовую какофонию, транслировал своеобразный протест всему серому в жизни. Картины Яродской демонстрируют также манифест свободы и творческой независимости художника.
Долгое время художница создавала крупноформатные портреты, преимущественно, на цветочном сочном фоне. Здесь и попарт, и традиционный подход, и романтизм. Отправной точкой для изображений Яродской, часто, были случайные фото или кадры из фильма. А дальше начинались уже размышления художницы о чувствах, эмоциях и самом человеке (циклы: «Знакомые и друзья», «Знаменитости», «Успешные пары», «Любимые художники»).
Станислав Рышард Кортика
Родился в 1943 году. Окончил Государственную высшую школу изобразительного искусства (Академия изобразительного искусства Е. Гепперта во Вроцлаве). Получил диплом с отличием по живописи и проектированию живописи в архитектуре мастерских З. Карпинского и доцента А. Мазуркевича в 1969 году.
Участвовал в более чем 140 зарубежных и польских выставках. Организовал 30 персональных по живописи и графике. Кортика является также титулованным профессором. До 2018 руководил студией дипломной живописи в Институте визуальных искусств на факультете искусств Зеленогорского университета.
В 2004 получил главную награду президента Вроцлава на нижнесилезских художественных выставках. В 2006 — от президента Щецина на 21 Фестивале польского искусства. В 2014 получил серебряную медаль за заслуги перед культурой «Gloria Artis».
Его работы хранятся в коллекциях Национального музея Вроцлава и Щецина, Музея архитектуры во Вроцлаве, Окружного музея и BWA в Сандомире, BWA в Перемышле и др.
Творчество Кортыки выделяется в современном польском искусстве. Циклические картины всегда интригуют своим медитативным оттенком. В изображениях, часто, настроение спрятано в местах, важных для художника (например, пейзажи Сандомира, Подляшья и др.).
Работа «По дороге» скрывает различные традиции искусства и литературы. Кортика принадлежит к тем визуальным художникам, которые являются также оригинальными поэтами или писателями. Через картины и собственные произведения он вызывает далеко идущие метафоры. Например, особая роль в них принадлежит камням.
Художник ассоциируется с духом вроцлавского структурализма в специфическом, дисциплинированном и редукционистском подходе к искусству. Мотивы его шедевров пронизаны загадкой. Голубые горизонты, стерня или протоки вспаханных полей, пепелища, созвездия камней и бетона, лист бумаги, тряпки и др.
Очень редко Кортика изображает ростки картофеля, зеленые кусты и птиц. Здесь есть иллюзия пространства, проекции света, небытия. Художник работает в стиле Борхеса, смешивает разные пути и является посредником между ними. Так возникают лабиринты обыденности в необычных образах.
Анджей Климчак-Добжанецкий
Польский художник (1946-2020). Диплом по живописи защитил с отличием под руководством Е. Гепперта и М. Здановича. В 1971 работал в своей Альма-матер. С 1981 руководил собственной студией живописи. В 1994 получил звание профессора. В 1990-1993 был ректором. С 1997-2011 преподавал на факультете искусств в Зеленогорском университете.
Получал многочисленные награды ректора Академии изобразительного искусства во Вроцлаве, индивидуальные награды министра культуры и искусств, гран-при и медали.
Его работы были представлены на 70 индивидуальных выставках в Польше, Берлине, Риме и Токио. Участвовал в коллективных выставках Польши и Австрии, Греции, Испании и др.
Художник занимался станковой и настенной живописью, художественной графикой. А. Климчак-Добжанецкая писала о работах мастера, что они касаются повседневной жизни, мест и обыденных предметов. Впрочем, через его творчество, мир кажется по-детски упрощенным, наивным. Художник транслирует свое оригинальное видение, апофеоз жизни через любовь к самым простым его аспектам.
Добжанецкий любил сосредотачиваться на выбранном мотиве и подавал его синтетически, повторяя много раз.